{"id":12912,"date":"2023-12-12T19:31:22","date_gmt":"2023-12-12T18:31:22","guid":{"rendered":"http:\/\/edition-weissenburg.de\/blog\/?p=12912"},"modified":"2026-04-01T19:43:12","modified_gmt":"2026-04-01T17:43:12","slug":"wiedergelesen-ueber-popmusik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/edition-weissenburg.de\/blog\/?p=12912&lang=de","title":{"rendered":"364 Wieder gelesen: \u00dcber Popmusik"},"content":{"rendered":"\n

BIOGRAFISCHES (4)<\/p>\n\n\n\n

In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts war ich als junger Musikkritiker f\u00fcr die Stuttgarter Zeitung und die Berliner Taz nicht nur im klassischen Bereich von Oper oder akademischer Musik, sondern h\u00e4ufig auch in Popkonzerten unterwegs. Als einer der ersten Rezensenten \u00fcberhaupt in der Republik wurde ich sowohl f\u00fcr Rock-Rezensionen als auch f\u00fcr klassische Musik (Konzert, Oper) im Feuilleton der Tageszeitungen eingesetzt. Mein Spezialgebiet war gleichwohl die Neue Musik, also die moderne Klassik. Man unterschied zu dieser Zeit streng zwischen U- (Unterhaltungs-) Musik und E-Musik, ernste Musik, Klassik. In entsprechende Sparten waren auch die Rundunkanstalten eingeteilt mit jeweils unterschiedlich orientierten Redakteuren und Ideologien.
Da ich als ausgebildeter Musiker von der Klassik herkam, hatte ich im Bereich der Popmusik einen deutlichen Vorsprung gegen\u00fcber anderen Laien-Kollegen aus diesem Bereich. Ich war geachtet und gesch\u00e4tzt \u00fcber die Landes-Grenzen hinaus und landete schlie\u00dflich bei den Fachzeitschriften des Schott-Verlags. \u201eDas Orchester\u201c informierte die zahlreichen aktiven Berufsmusiker in Oper und Konzert, die \u201eNeue Zeitschrift f\u00fcr Musik\u201d war ein bereits von Robert Schumann gegr\u00fcndetes Fachblatt nicht nur f\u00fcr Kultur- und Musik-Intellektuelle.<\/p>\n\n\n\n

Sehr schnell lernte ich in diesen Jahren das gro\u00dfe Repertoire der Rock- und Popmusik kennen, ebenso auch die verst\u00f6renden Experimente der atonalen oder seriellen Neut\u00f6ner in den Musik-Akademien unseres Landes. Desgleichen aber auch ihre hochn\u00e4sige Arroganz, die teilweise bis in die Gegenwart hinein geblieben ist, nebenbei bemerkt. Beide Welten be\u00e4ugten sich kritisch und mit einer guten Portion Misstrauen, wenn nicht sogar \u00dcberheblichkeit und Ablehnung. Mitten in diesen antagonistischen Welten bewegte ich mich jedoch frei und ungezwungen und mit einer geh\u00f6rigen Portion unerschrockener Neugierde der Jugend, die sich so schnell in Sachen Kunst damals nichts hat vorschreiben lassen. Dazu geh\u00f6rten Supergruppen wie Queen oder auch Pink Floyd, die ich live in Dortmund mit ihrer spektakul\u00e4ren \u201eThe Wall\u201c-Show erleben konnte. Mein Artikel f\u00fcr die Stuttgarter Zeitung wanderte damals ein erstes und einziges Mal sogar von den Feuilletonseiten in den m\u00e4chtigen Politik-Teil im vorderen Abschnitt der Zeitung.<\/p>\n\n\n\n

In dieser antagonistischen Welt bewegten sich auch Gurus der Neuen Musik und akademische Lehrer einer ganzen Generation von Adornisten und Fundamental-Dogmatikern. Auch das Stuttgarter b\u00fcrgerliche Konzert-und Opernleben geh\u00f6rte nicht zuletzt zu diesen Eckpunkten meiner Welt, in der ich mich durchaus vergn\u00fcglich und interessiert bewegte. Ich lernte im Laufe der Jahre fast alle Stars beider Welten pers\u00f6nlich kennen. Sei es zu Interviews im Gespr\u00e4ch f\u00fcr Fachzeitschriften oder sei es zu einem der zahlreichen Konzerte, die ich besuchen durfte. In diesem meinen Blog hier sind in der Rubrik Musik meine zahlreichen Erfahrungen festgehalten, die ich in beiden Lagern habe machen d\u00fcrfen.<\/p>\n\n\n\n

Warum ich schlie\u00dflich aufgeh\u00f6rt habe mit dem Besuch und Beschreiben der Popkonzerte? – Es war ein Konzert der Rockgruppe \u201eStatus Quo\u201c. Schlechte Musik, schlechte Texte, ein h\u00f6llischer L\u00e4rm in der \u00fcbervollen Stuttgarter Schleyerhalle. Aber mit Tausenden von meist jungen Menschen um mich herum, die begeistert tanzten und gl\u00fccklich waren. Und diesen Menschen sollte ich mit einer miesepetrischen Kritik, weil es tats\u00e4chlich so war, die Laune und Freude verderben, diese ihre wenigen Momente emotionalen Gl\u00fccks schlecht machen und mit der Arroganz des Besser-Wissenden einen Abend, eine Lebenserfahrung ins Negative ziehen? – Was bedeutete schon dieser mein Einspruch im Namen von \u201e Kunst\u201c und K\u00f6nnen, wenn doch nur Pop im Spiel war, und was hei\u00dft \u201e nur\u201c? – Ich konnte es einfach nicht mehr, beendete meine Rezensenten-T\u00e4tigkeit von Rockmusik und bin nun auch schon seit mehr als 30 Jahren in fast keinem Rock-Konzert mehr gewesen. Selbst den Besuch des leibhaftigen Auftritts in einer Stuttgarter Veranstaltung mit den G\u00f6ttern der Musik, \u201eThe Rolling Stones\u201c, habe ich ausfallen lassen. Zu gro\u00df war meine Angst, entt\u00e4uscht zu werden von diesen alt gewordenen jungen Menschen und Helden meiner fr\u00fchen Jugendzeit. Denn ich war immer in der permanenten Auseinandersetzung mit gleichaltrigen Schulfreunden ein Anh\u00e4nger der Stones und nicht der Beatles gewesen.<\/p>\n\n\n\n

Meine Spur als Musikkritiker f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst engte sich au\u00dferdem deutlich ein durch die Beschreibung von Experimental-Konzerten der Neut\u00f6ner in den Akademien mit oft l\u00e4cherlichen Ergebnissen. Mitsamt auch einer Welt, die von Sex and Life und Rock and Roll weit entfernt war, die mich von Jahr zu Jahr immer mehr befremdete und die mir schlie\u00dflich \u00fcberfl\u00fcssig vorkam. Ja mich immer h\u00e4ufiger fr\u00fchzeitig auch und ratlos aus den Konzerts\u00e4len dieser sogenannten \u201eAvantgarde\u201c trieb. Zu weit entfernt vom wirklichen Leben mit seiner Sehnsucht nach Liebe, Abenteuer und neuen Erfahrungen war diese Welt.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

An dieser Stelle folgt jetzt und in der Rubrik “Wieder gelesen” ein Blog-Aufsatz von mir aus dem Jahre 2014 zu diesem Thema. Im Mittelpunkt der Betrachtung steht die Popgruppe “Roxy Music”. Sie war und blieb lange Jahre eine meiner Lieblingsbands.<\/p>\n\n\n\n

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Wieder gelesen ( Blog Nr.69, 2015)<\/p>\n\n\n\n

Zu Eurem Vergn\u00fcgen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

For your pleasure
In my present state
Part false part true
Like anything<\/p>\n\n\n\n

I present myself<\/p>\n\n\n\n

Dieses Roxy-Music-Originalzitat habe ich vom Plural in den Singular gesetzt – enth\u00e4lt es nicht auch eines meiner Leitmotive? Ist mein Sosein hier und an dieser Stelle nicht auch halb wahr halb falsch wie alles in der Welt? Bin ich nicht auch eine Projektion von jedem einzelnen von euch, die ihr mich nur ausschnittsweise oder fast gar nicht kennt? Und begegnen wir uns nicht immer wieder mit Masken, selbst wenn ihr mir pers\u00f6nlich nahe steht im t\u00e4glichen Leben? Also existiere ich fast gar nicht, bin mithin noch fiktionaler als die Fiktion von wem auch immer – stranger than fiction.<\/p>\n\n\n\n

Und habe ich in den Anfangs-Texten dieses Blogs nicht ausdr\u00fccklich auch die \u00dcberraschung, das Vergn\u00fcgen, Schmunzeln, den sexuellen Reiz als mein Programm euch vorgestellt, alle diese sprachlichen Tricks, um euch wie weiland die Tageszeitungen taz oder Lib\u00e9ration an mich zu binden?<\/p>\n\n\n\n

Doch was bleibt? – frage ich euch jungen Leute, die Ihr mich lest und studiert und gut findet. Was wollt Ihr von mir: Vergn\u00fcgen, Pl\u00e4sier, Neues, Fremdes, das Andersartige, Unaussprechbare?<\/p>\n\n\n\n

Das Denken denken, sagt Aristoteles, es \u00fcben, kennenlernen, habe ich als Antwort verstanden und versprochen; auch Lesen lernen, auf Feinheiten achten und zwischen den Zeilen das Verborgen-Verlogene heraus filtern k\u00f6nnen. Verk\u00fcmmert die Sprache, verk\u00fcmmert das Denken; es verk\u00fcmmert der Mensch – zu einer elektronischen Maschine, die sich mit anderen elektronischen Maschinen vergn\u00fcgen will, muss ich mittlerweile hinzuf\u00fcgen. Zu einer Bildzeitungs- oder SMS-Kreatur, ohne mich einer Diskriminierung verd\u00e4chtig machen zu wollen.<\/p>\n\n\n\n

Doch genug der vielen unbeantwortbaren Fragen. Im Folgenden geht es um die Rockgruppe Roxy Music. Es geht um Schein und Maskerade, um Lust und Vergn\u00fcgen, Oberfl\u00e4chen und Sinnlosigkeit. Also um uns.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

Ein Plakat mit Brian Ferry in der Stuttgarter Schleyerhalle hat mich an die Band Roxy Music wieder erinnert. Sie war viele Jahre lang eine meiner Lieblingsgruppen im Bereich der Rockmusik. W\u00e4hrend alle Kunstbeflissenen und Musikstudierenden der Welt begeistert Supergruppen wie Genesis, Pink Floyd, King Crimson, The Doors, Gentle Giant oder Yes zujubelten – sie waren mit ihren anspruchsvollen LPs tats\u00e4chlich faszinierend und klangexperimentell auch der modernen Klassik, etwa Karlheinz Stockhausens, der ihnen immer nur hinterher hechelte, weit voraus – hatte sich in Gro\u00dfbritannien unmerklich eine Antithese entwickelt, die wenig Wert auf Kunstfertigkeit und Komplexit\u00e4t legte: Roxy Music.<\/p>\n\n\n\n

Es war die erste Band, zu der ich als 22j\u00e4hriger nach Frankfurt ins Livekonzert gepilgert bin mit Bahnfahrt und \u00dcbernachtung. Donn, ein Freund aus der Schauspielschule, hatte sie mir empfohlen. Es war etwas Neues und radikal Einfaches. Angeblich wollten die Musiker nur den Rock and Roll der 50er Jahre wieder aufleben lassen mit Show, Tingeltangel, Maskerade. Man beschr\u00e4nkte sich musikalisch tats\u00e4chlich nur auf wenige Pop-Klischees, wenige Akkorde, wenige Instrumente.
Man wollte ein Spiel, eine Maskerade spielen – nur das – mit lasziven Frauengestalten (auf den Skandal-tr\u00e4chtigen Album-Covers) und einem Transvestiten am Keyboardr auf der B\u00fchne.<\/p>\n\n\n\n

Aber die Texte von Brian Ferry waren alles andere als einfach und kunstlos. Sie waren schlicht verquer, manchmal auch unverst\u00e4ndlich. Mit einer kummervollen Miene ohnegleichen, die M\u00e4nnern wie Frauen das Herz erweichen musste, wird die Lebenslangeweile trotz Liebe und Lust, trotz Upper-Class-Wohlstand und Modedesign zur Schau gestellt, ja unmerklich sogar an die Grenze zum Untergang gef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n

Auf der B\u00fchne steht Leads\u00e4nger Brian Ferry, \u00fcberraschend genug f\u00fcr die Parka-und-Jeans-Generation mit Jackett und Krawatte wie ein besserer B\u00fcroangestellter. Und mit dem Transvestiten links am Synthesizer (Brian Eno) hatte man auch in einer neuen Art die Aufm\u00fcpfigkeit der Rock\u2018n’ Roller mit ins Boot geholt und nicht vergessen. Denn Freude, Spa\u00df und Tanz durften nicht zu kurz kommen. Wir wollen das Leben genie\u00dfen d\u00fcrfen, nicht wahr, und die wenigen Tage des Gl\u00fccks ausgiebig feiern.<\/p>\n\n\n\n

Aber hinter dieser verf\u00fchrerischen Maske von Ausgelassenheit und Lebensfreude, hinter der Begeisterung f\u00fcr Traumh\u00e4user, Rauschn\u00e4chte und aufblasbare Masturbationspuppen, auch ausgefallene modische Trends (\u201eDo the strand\u201c), hinter diesem bewusst inszenierten Schein stand doch immer nur die Desillusionierung – das reine Nichts.”Gibt es einen Himmel? – Ich w\u00fcrde gerne daran glauben”, seufzt Brian Ferry voller Skepsis im Song “In every dreamhome a heartache” und macht weiter in seiner verworrenen K\u00fcnstlichkeit.<\/p>\n\n\n\n

Selten ist das Herzweh im Traumhaus mit Penthouse Perfection so seltsam bet\u00f6rend beklagt worden, selten stand ein Mann so erotisch-unerotisch da vorne auf der B\u00fchne und bespiegelte seine Rollenprobleme als Mann im neu beginnenden Zeitalter der Frau. Denn was bleibt von der Liebe, wenn kein eigens\u00fcchtiger Sex mehr sein darf? Wenn nur verschl\u00fcsselte Codes noch ausgetauscht werden, wenn alles nur noch Scheinl\u00fcgenstunden sind mit Einsamkeit in Avalon, sch\u00f6nen Transvestiten-Frauen, Liebessklaven und Selbstmitleid?<\/p>\n\n\n\n

Wessen Boot ist gestrandet und am Untergehen, das im Publikum oder das von euch da vorne auf der B\u00fchne? – frage ich mich. Nun gut, die Band produziert dann und wann auch schrill-schr\u00e4ge Attacken etwa mit dem Saxophon oder dem Synthesizer, um uns alle aus dem Tanz-Taumel der Selbst-und Weltvergessenheit zu rei\u00dfen. Denn dazu sind die Musiker da. Sie sind nicht nur Unterhalter, Ablenker, sondern auch K\u00fcnstler. Nach Ansicht des Time-Magazines hat sich mit dem Frontman von Roxy Music erstmals sogar ein richtiger Intellektueller in die Popmusik verirrt.<\/p>\n\n\n\n

Und dieser Kunst- wie K\u00fcnstler-Devise ist vor allen Brian Ferry als Textdichter treu geblieben. Vier S\u00f6hne hat er gro\u00df gezogen und sich mit Ihnen abplagen m\u00fcssen. Ich wei\u00df nicht, welche und wie viele Frauen ihm dabei geholfen haben werden. Mit der sp\u00e4teren Kults\u00e4ngerin und Muse etlicher Rockstars Amanda Lear (“Follow me”), einem Transvestiten, war er befreundet. Sie ist es, die lasziv und mit schwarzem Panther das sch\u00f6ne neon-romantische Plattencover des zweiten Albums der Band schm\u00fcckt.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\u201eFor your pleasure\u201c hei\u00dft diese LP, mit der Roxy Music den Durchbruch schaffte. Leitmotivisch klingt in den Liedtexten bereits all das Folgende an, was Jahre sp\u00e4ter dann exzessiv in immer neuen Wellen in der westlichen Welt auftauchen sollte, was die Mode aufgegriffen hat und was auch der gesellschaftliche Diskurs bespricht: das ambivalente Bekenntnis zum Vergn\u00fcgen, zu Liebe und Lust, zu Mode und Ablenkung, weil sonst nichts mehr, auch gar nichts mehr da w\u00e4re und da ist. Keine Utopie einer neuen Gesellschaft, einer anderen Politik, kein Sozialismus, Atheismus, Idealismus und wie sie noch alle hei\u00dfen m\u00f6gen. \u00dcbervolle Eisschr\u00e4nke gibt es genug. Sie sind selbstverst\u00e4ndlich geworden. Doch sie lindern nicht das seelisch-moralische Dilemma und Defizit der Zeit.<\/p>\n\n\n\n

Denn dieses hedonistische Vergn\u00fcgen schlie\u00dft auch, was relativ neu ist, das Abseitige offen mit ein. Verstecken musst du das dunkle Tier in dir nicht mehr (“dark horse”), und tanzen will man als Liebes-Sklave die ganze Nacht hindurch in sch\u00f6n gestylten R\u00e4umen mit zweifelhaften Gestalten in der D\u00e4mmerung. Sie kommen und gehen, kommen und gehen wieder …<\/p>\n\n\n\n

Kein Denken, keine geistige Anstrengung, kein Gott wird uns den Weg in diesem Neonnacht-Dunkel zeigen. Nur noch Spa\u00df und Vergn\u00fcgen und, wenn\u2018s hoch kommt und das Geld reicht, interessante Maskeraden, zu denen auch manchmal Sprechen und Schreiben und Kunst allgemein geh\u00f6ren, bilden unseren Lebenssinn.<\/p>\n\n\n\n

Hier ist der gesamte Text des letzten Liedes der LP in meiner freien \u00dcbersetzung – er l\u00e4sst in seiner somnambulen Mehrdeutigkeit fast alles zu:<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Pl\u00e4sier*<\/p>\n\n\n\n

Zu Eurem Vergn\u00fcgen
halb wahr halb falsch wie alles in der Welt pr\u00e4sentieren wir uns auf diese Art und Weise<\/p>\n\n\n\n

Die Worte die wir
verwenden fallen \u00fcber eure Schulter hart und –
<\/p>\n\n\n\n

Die ganze Nacht daliegen
und das dunkle Pferd in dir
verbergen solche Extreme
verabscheuen nicht wahr<\/p>\n\n\n\n

Nachts ber\u00fchrst du manche
Schulter mit deinen Sternen sie leuchten so hell und klar<\/p>\n\n\n\n

Du wirst \u00e4lter, aufwachen und k\u00e4mpfen gegen alles, wor\u00fcber du dir Sorgen gemacht hast, ich w\u00fcnsch Dir viel Gl\u00fcck<\/p>\n\n\n\n

Alter Mann
Mit jedem Schritt eine Ver\u00e4nderung.
Weggehen siehst du mich
jetzt.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr Nostalgiker folgt jetzt meine fr\u00fche Rezension eines Live-Auftritts der Band in der Liederhalle Stuttgart.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcberholt von der eigenen Geschichte<\/p>\n\n\n\n

lautete die \u00dcberschrift im Kulturteil der Stuttgarter Zeitung.<\/p>\n\n\n\n

Absto\u00dfend war sie schon immer f\u00fcr viele, die Roxy Music, und faszinierend zugleich. “Zu eurem Vergn\u00fcgen pr\u00e4sentieren wir uns in diesem Zustand, halb wahr, halb falsch – wie alles. Die Worte, die wir in den Mund nehmen, fallen \u00fcber eure Schulter wie Steine, hart und einzeln. Aber ihr verabscheut solche Extreme\u201c… \u2013 So lautete das neue Manifest der Popmusik, 1973 von der Gruppe in die Tat umgesetzt und entnommen der bemerkenswerten LP “For your Pleasure”.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend Edgar Broughton noch lautstark “Now Freedom, now!\u201c durch die Verst\u00e4rker-Boxen jagte (niemand glaubt’s ihm mehr), w\u00e4hrend die Studentenbewegung sich in einer dogmatischen Ecke festgebissen hatte und die Jesus- Revolution ausgebrochen war, verschreibt sich Roxy Music der reinen K\u00fcnstlichkeit. Weltm\u00e4nnisch geschminkt wie vor einem Zusammenbruch, nach neuester Mode nostalgisch ausstaffiert und mit einem Transvestiten (Brian Eno) aufgepeppt, praktizierte man “Vaudeville”: Tingeltangel, effektvolles Theater, Spiel mit dem Trivialen im Namen von Sinnlichkeit und Unterhaltung (Pop).<\/p>\n\n\n\n

Eine weitere Novit\u00e4t: Die englische Gruppe bietet ihrem durchaus anspruchsvollen Publikum musikalisch Pop-Klischees der F\u00fcnfziger Jahre an. Zwar etwas komplizierter und perfekter im Sound, aber doch banal genug, um neben den klanglichen Kolossalgem\u00e4lden etwa Pink Floyds oder der Gruppe Yes immer noch genug zu irritieren. B\u00fcrgerliche Tr\u00e4ume werden beim Wort genommen und als scheinbar melancholische Nachtst\u00fccke ausgetr\u00e4umt: “Penthouse perfection” besingt Kunstakademiker Bryan Ferry, “Comfort seems so essential”.<\/p>\n\n\n\n

Im Unterschied zu vielen Nachahmern hat die Gruppe ihre Ausstattungs-Maskeraden jedoch nicht vollkommen ernst genommen, was durch Text und Gesang deutlich wird. Eigent\u00fcmlich ambivalent schillert das weinerliche Selbstmitleid Brian Ferrys, die exaltierte Larmoyanz seiner schmachtenden Liebeslieder an die nahe Geliebte im Swimmingpool, seine Begeisterung f\u00fcr Gummipuppen (“de luxe and delightful”). Blaue Sonnen und graue Lagunen werden schon im Augenblick ihres Entstehens gebrochen und ironisiert. Wahrheit ist in der Popmusik selten so deutlich gezeigt worden wie hier, weil keine Gruppe bisher die L\u00fcge und den Schein \u00fcberzeugender hat darstellen k\u00f6nnen. “Wahrheit ist die Saat, die wir s\u00e4hen wollten”, klingt es klagend aus dem Lautsprecher \u2013 man glaubt es und l\u00e4chelt.<\/p>\n\n\n\n

Roxy Music 1980 in der Liederhalle, das kann und darf nicht mehr die gleiche Gruppe sein wie zu Beginn der siebziger Jahre. Vorbei sind die Zeiten, als extravagante Garderobe, Androgynit\u00e4t und sch\u00f6ner Schein inmitten einer politischen und kulturellen Aufbruchstimmung sensationell wirkten. In unserer Schaufensterkultur des sch\u00f6nen Scheins und der billig-schnellen Gen\u00fcsse hat sich Ferrys so ironische “dancable solution to teenage revolution” endg\u00fcltig durchgesetzt. Roxy Music ist von der eigenen Geschichte eingeholt, ja \u00fcberholt worden.<\/p>\n\n\n\n

Konsequent musste sich deshalb die Gruppe, wenn sie nicht nur alte Erinnerungen wiedergeben wollte, ein anderes Image zulegen. Ihre Musik, die schon immer mit dem Banalen kokettiert hat, ist nun vollends bei der Unterhaltung (sprich Disco-Musik) angekommen. Das Auftreten der Gruppe (Brian Ferry ganz in Wei\u00df, mit hoch gekrempelten \u00c4rmeln wie auf einer Karibik-Kreuzfahrt) scheint sich als sch\u00f6ner Spiegel ebenfalls der smarten Penthouse-Perfektion angeglichen zu haben, die Ferry so oft beschworen hat.<\/p>\n\n\n\n

Beeindruckend und konsequent auch das B\u00fchnenbild, wo die Gruppe zuerst verdeckt, dann inmitten moderner Fensterjalousien und knalliger Neon-Effekte ihre Tanzcaf\u00e9-Unterhaltung pr\u00e4sentierte. F\u00fcr viele Roxy-Fans war das Konzert deshalb wohl eine herbe Entt\u00e4uschung, zumal Brian Ferry im Gegensatz zu fr\u00fcher ohne jegliche Distanz im Geschehen aufzugehen schien (und noch nicht einmal darin vollkommen \u00fcberzeugte). Aber “Roxy” heute: das sind Amanda Lear, Roller-Skating und schwungvolle Musik. F\u00fcr “moderne Zeiten” gilt mehr denn je Ferrys 1973 propagierte \u2013 und un\u00fcbersetzbare \u2013 Gebrauchsanleitung: “Do the Strand!” \u2013 Auch wenn ein “gestrandet” letztlich dabei herauskommen sollte. Das Konzert war nicht entt\u00e4uschend, es war nur logisch und konsequent.<\/p>\n\n\n\n

Stuttgarter Zeitung (5.Juli 1980) Nr.153<\/p>\n\n\n\n

____________________________________________<\/p>\n\n\n\n

Brian Ferry wird am 6. Dezember 2014 in der Stuttgarter Porsche-Arena auftreten.<\/p>\n\n\n\n

Kleine Hitparade 1: Roxy Music (jeweils mit Text\/ Lyrics in dieser Reihenfolge h\u00f6ren):
For your Pleasure\/ In Every Dreamhome a Heartache\/ Slave to Love\/ Dont Stop the Dance\/ Street life \/ Do the Strand<\/p>\n\n\n\n

* Unter diesem Titel gibt es eine Sammlung von drei Preis gekr\u00f6nten Schwarz-wei\u00df-Filmen des franco-saarl\u00e4ndischen Regisseurs Max Oph\u00fcls aus dem Jahre 1951. Nicht mehr protestantisch-zerknirscht, ambivalent und voller Schuldgef\u00fchle wird hier das Vergn\u00fcgen zelebriert. Im Gegenteil: Mit einer poetischen Leichtigkeit und Sch\u00f6nheit ohnegleichen fahren die “Damen der Madame Rosa” zur Erstkommunion der Nichte ihrer Chefin von ihrem “Arbeitsplatz” in der Stadt aufs Land. Wie abzusehen erfolgt die Konfrontation beider Welten unter bitteren Tr\u00e4nen. Nicht jedoch wegen der Schuld und Zerknirschung, sondern einzig und allein unter dem Aspekt der Nostalgie: Die Erinnerung an das, was wir verloren haben, macht uns traurig.<\/p>\n\n\n\n

Die Verfilmung einer Novelle von Guy de Maupassant (“Das Haus Tellier”) und eine ganz andere (franz\u00f6sisch-katholische?) Sicht auf die Verf\u00fchrungen und Pr\u00fcfungen dieser unserer Welt.<\/p>\n\n\n\n

f\u00fcr Madlen Urmetzer<\/p>\n\n\n\n\n\"twitter\"<\/a>\"mail\"<\/a>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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